Rainhas Trágicas

Mulheres notáveis que fizeram História

Menu

Pular para o conteúdo
  • Inicial
  • Espaço do Leitor
  • Estante
  • Filmes
  • Informações e Contato
  • La Renaissance
    • Textos Avulsos
  • Les Temps Modernes
  • Livro
  • Mulheres do Império
    • Outros Textos
  • Palácios, Falácias e História
    • Séries Anteriores
  • Rainhas Trágicas
    • Rainhas na África
    • Outros Textos
  • Licença de Uso de Conteúdo
  • Rainhas em Grafite
  • The Tudors

Arquivo diário: agosto 19, 2019

Vestindo uma rainha: tecido que possivelmente foi usado por Elizabeth I será exibido ao público!

Elizabeth I da Inglaterra pode ser considerada uma das rainhas mais icônicas da história da Europa. Por meio da arte e da literatura, ela construiu uma imagem de soberania que costuma ser identificável até mesmo em adaptações modernas. Afinal, quem, ao ver a caricata figura da rainha de copas no filme “Alice no país das…

agosto 19, 2019 em Elizabeth I, Notícias.

O Rainhas Trágicas virou livro!

Rainhas Trágicas, por Renato Drummond Neto

Rainhas Trágicas: quinze mulheres que moldaram o destino da Europa

Entre com seu endereço de e-mail para seguir esse blog e receba notificação de novos posts.

Junte-se a 213.278 outros seguidores

Arquivo

agosto 2019
S T Q Q S S D
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031  
« jul   set »
Meus Tuítes

Instagram

Fotografia digitalmente colorida da rainha Ranavalona III, última soberana do Reino de Madagascar. Seu reinado durou de 1883 a 1897, quando ataques imperialistas franceses retiraram a autonomia da ilha e fizeram Ranavalona perder o seu trono.
Retrato da imperatriz Dona Teresa Cristina, pintado pelo artista francês Édouard Viénot, possivelmente com base numa fotografia da soberana tirada por Lucien Waléry. Em ambas as imagens, Teresa Cristina mantém a mesma pose em 3/4, com uma expressão austera e olhar focado num ponto fora do alcance da mira do observador. O mesmo vestido, penteado e adornos também podem ser contemplados nos dois registros. Com a invenção da máquina fotográfica em meados do século XIX, a veiculação de retratos se tornou acessível a outros extratos da sociedade. Reproduzidas em muitas cópias, as fotografias podiam ser dadas como presente pelas famílias ou trocadas entre colecionadores e afixadas em álbuns. Até mesmo a técnica dos retratos pintados se beneficiou desse invento, embora ainda permanecesse um gênero artístico mais ligado às classes aristocráticas. Nesse caso, a/o modelo não precisava ficar horas na mesma pose até que o artista lhe capturasse o perfil. Bastava uma fotografia e a tela podia ser pintada nas proporções solicitadas por quem a encomendou. Muitos ensaios fotográficos eram feitos na busca da imagem ideal para ser reproduzida em um quadro. Tratando-se do retrato de um chefe de Estado ou de algum membro de sua família, como é o caso da tela de Viénot para Dona Teresa Cristina, a obra também possuía uma mensagem política. Ela deveria traduzir a importância da família imperial e ao mesmo tempo servir de modelo para outras famílias elitizadas do Império.
Muitos gostam de dar pitaco na sua receita de bolo, como se soubessem de algum ingrediente especial para deixar a mistura mais saborosa. No final, o tal ingrediente não passa de fermento mofado, que mais afasta o freguês do que o atrai. É sempre isso que penso quando alguém me aparece com alguma sugestão "inovadora" para o Rainhas Trágicas. Conheço minha receita de bolo há nove anos e ela tem funcionado muito bem até aqui. Se alguém já cansou do sabor, o que não falta hoje são confeitarias como alternativa.
O belíssimo Schloss Drachenburg, também conhecido como The Dragon Castle (o Castelo do Dragão). Construído na Alemanha no final do século XIX, o castelo foi comissionado pelo banqueiro e barão Stephan von Sarter. Atualmente administrado pela Fundação North-Rhine (Vestfália), o Schloss Drachenburg já foi cenário da série de TV alemã Babylon Berlin.
Fotografia da imperatriz Teresa Cristina, tirada em meados da década de 1880 por Lucien Waléry, na qual a soberana aparece usando um vestido de tecido escuro, adornado com vários babados e bordados. Sobre a cabeça, uma coroa de flores, da qual pende um véu de renda preta. Ao lado, uma foto da atriz @leticia_sabatella, que interpreta a esposa de D. Pedro II em "Nos Tempos do Imperador". No código de vestimenta da soberana, abundavam tecidos em cores frias e de corte menos arrojado, o que fez com que muitos a tomassem como uma mulher simplória, em contrate com outras princesa consortes da Europa. Em termos comparativos, a corte brasileira não era como a de Viena ou a de Paris (se é que podemos chamar o Paço de São Cristóvão como palco de uma corte). A pompa e a circunstância do cerimonial combinavam muito mais na França e na Áustria, que já tinham uma tradição monárquica que remontava ao período medieval, do que no Brasil, marcado pelo regime escravista, por uma população semianalfabeta e por baixo índice de desenvolvimento humano. Nesse sentido, a sobriedade dos imperadores era até bem-vista, uma vez que não acentuava em demasia o abismo que existia entre a elite política e intelectual e os extratos mais baixos da sociedade. Se pensarmos por esse lado, o comedimento com que Dona Teresa procurava se vestir na verdade traduzia uma importante mensagem política: uma soberana austera, em um império que não tinha condições para arcar com a pompa de uma corte no modelo europeu.
Estátua dedicada à rainha Jinga (ou Nzinga) de Matamba, em Angola. Por quatro décadas, a poderosa soberana africana usou a guerra e a diplomacia para impedir o avanço do colonialismo português em seus territórios, no século XVII. Embora tenha sido uma das mulheres mais importantes da história da África, não existe qualquer retrato ou ilustração contemporânea do rosto da rainha Jinga de Angola, que reinou entre os anos de 1622 a 1663. A maioria das imagens produzidas sobre ela são baseadas nos escritos de Frei Cavazzi, que viveu na corte de Ndongo durante o governo da soberana. Numa litogravura clássica, feita muitos anos depois de sua morte, Jinga aparece de forma bastante europeizada, para não dizer também sexualizada, com o seio esquerdo à mostra. Levando isso em consideração, a estátua da soberana oferece ao apreciador outro perfil, mais imponente. A soberana está vestida em ricos tecidos, com um machado de guerra na mão direita, símbolo de sua realeza e coragem em batalha.
Julgamento e morte de Maria Antonieta, a última rainha da França
As rainhas na obra de George R. R. Martin

Parceiros

  • Amantes da História
  • Art, Literature and Fairytales
  • Artrianon
  • As Barbas do Imperador
  • Casa Barroca
  • Dinastias Inglesas
  • Império Retrô
  • Lady Cult
  • Little Pink Design
  • Los Líos de la Corte
  • Marina Franconeti
  • No Inconsciente
  • O Fantástico Mundo da Leitura
  • Rainhas na História
  • Savio Roz – História e Quadrinhos
  • Sol de Austerlitz
  • Tudor Brasil
Blog no WordPress.com.